Emmanuel Oyeleke: ustvarjalno popotovanje po modni fotografiji

Premikanje meja ustvarjanja je velik del modne fotografije in je izjemno pomembno v času, ko se približujemo demokratizirani panogi, v kateri imajo novi ustvarjalci in uveljavljeni fotografi možnost, da skozi objektiv povedo svoje edinstvene zgodbe. V tem prispevku Canonov ambasador Emmanuel Oyeleke iz Nigerije predstavi svoje navdihujoče popotovanje v vlogi modnega fotografa v Lagosu.

Emmanuelova pot v fotografijo je tako edinstvena, kot so njegove slike. Nekoč je profesionalno igral igro Scrabble in se udeleževal turnirjev po vsem svetu. Med temi pustolovščinami je odkril globoko ljubezen do fotografije, zajemanja spominov in trenutkov s svojih potovanj.

Emmanuel se opiše kot »serijski podjetnik« in svojo energijo usmerja v svoje strasti, kar je v veliki meri pripomoglo k temu, da je svoje zanimanje spremenil v uspešno kariero.

Eno od Emmanuelovih vodilnih načel je, da nikoli ne posname enake slike. »Ne maram rutine,« prizna. »Zlahka se zdolgočasim, zato je morda v primeru, da fotografiram nekaj, kar sem že, moja osvetlitev drugačna. Stranke seveda želijo doslednost, vendar se izogibam temu, da bi se ponavljal. Vedno poiščem različne poti do želenega cilja. Zaradi tega lahko nadaljujem. Tako ohranjam radovednost.

»Če misliš, da si našel svoj način in da je to tisti način, na katerega nekaj počneš, postaneš samozadovoljen, zato se bodo na določeni točki tvoje slike začele ponavljati. V kulturi, kot je nigerijska, si ljudje želijo svežih zamisli in vsakič nečesa drugačnega. Ko nekaj narediš, bo to posnemalo veliko mlajših fotografov, in če ne najdeš novih načinov dela, bo tvoje delo videti kot delo stotih drugih fotografov. Zaradi sposobnosti, da stvari vsakič naredim drugače, ohranjam stvari sveže zase in tudi za svoje stranke.«

Ne glede na to, ali gre za osebni projekt ali naročilo stranke, Emmanuel pri delu vedno vidi osebno vizijo – in včasih, tudi če to ni tisto, kar so stranke pričakovale, jim je rezultat všeč in na koncu so navdušene nad njim.

Kot Nina Zimolong in Ian Hippolyte, ki sta bila predstavljena v prejšnjem članku v tej seriji, Emmanuel verjame, da je pripovedovanje zgodb v modni fotografiji vedno prisotno.

»Tudi če tega ne opazite, je vedno prisoten element pripovedovanja zgodb,« pove in doda: »tudi če je v najbolj subtilnih stvareh – v pogledu modela, kompoziciji ali v tem, kar bom vključil v kader ali odstranil iz njega. Vedno želim s svojim delom nekaj povedati.«

Emmanuel v sami modi prepozna enak ustvarjalni utrip in zato poudarja pomembnost platform pri odkrivanju svežih glasov. Modni teden v Lagosu in podobni dogodki so ustvarjeni za uveljavljene blagovne znamke, vendar pa nekatere med njimi vključujejo tudi platforme za nove oblikovalce. Zdaj se pojavlja tudi veliko drugih.« Poudarja pomen dogodkov, kot je Street Souk, kongres ulične mode v Lagosu, ki združuje različne ustvarjalce pri praznovanju mode in predstavitvi njihovega dela. »Te platforme so zelo pomembne za nove oblikovalce in druge vidike panoge – nove vizažiste, frizerje, fotografe, ustvarjalce vsebin. Vsi potrebujejo samo platformo, na kateri lahko pokažejo, kaj lahko ponudijo.«

Emmanuel meni, da pomembnosti družbenih omrežij ni mogoče dovolj poudariti – za fotografe in za druge ustvarjalce v modni industriji in drugod.

Doda, da so družbena omrežja demokratizirala izpostavljenost in vsem vrstam umetnikov omogočila, da na koncu »sami objavijo« svoje delo in dosežejo globalno občinstvo, ne da bi se zanašali na tradicionalne »vratarje« – to je izraz, ki ga tudi Ian uporablja za opis ovir za vstop na to področje – to so založniki, galerije in producenti. »Družbena omrežja so resnično pomagala, zlasti novim fotografom, oblikovalcem, vizažistom in drugim, ki prej niso imeli glasu, dosega ali omrežja.

»Morda niso nikoli niti zapustili nigerijskih obal, njihovo delo pa potuje po vsem svetu. To se mi zdi zelo pomembno.«

Novim modnim fotografom in tudi nadarjenim bodočim delavcem v tej panogi, ki s svojim delom dosegajo obsežno izpostavljenost, Emmanuel ponuja praktičen nasvet:

• »Poskrbite, da ste opazni. Objavljanje del prispeva k opaznosti nadarjenih Afričanov – fotografov, snemalcev, filmskih in modnih ustvarjalcev. Imamo pregovor: »Zaprta usta ne dobijo hrane. Kot umetnik ne želiš ustvariti izdelka, ki nato nekje leži in ga nihče ne vidi. Mislim, da je danes bolj kot kdaj koli prej pomembno, da delo deliš z drugimi.«
• Povejte svojo zgodbo. »Ljudi zanimajo zgodbe, ne le slike ali videoposnetki. Povejte svojo zgodbo, saj nihče ne more povedati vaše zgodbe tako, kot jo lahko sami.«
• Bodite transparentni. »Kako pogosto slišite, da ljudje rečejo: »Ah, moje delo govori samo zase«? Toda prisotnega je veliko hrupa, veliko motečih elementov, tudi na družbenih omrežjih. Na tej točki morate dejansko čim pogosteje deliti čim več svojega dela z drugimi. Svetoval bi, da ne delite le dobrih delov, pač pa tudi izzive, s katerimi se soočate. Delite, kar se dogaja v zakulisju, in morda bodo ljudje videli vrednost tega, kar počnete.«

Emmanuelova pot je dokaz moči strasti, izvirnosti in ustvarjalnosti, saj razkriva, kako lahko podjetniški duh in družbena omrežja oblikujejo kariero današnjih pripovedovalcev vizualnih zgodb. Če od tega kar koli odnesete, odnesite to, da se lahko s pravimi orodji in miselnostjo uresničijo velike sanje.

Več informacij:

• Preboj v modno fotografijo
• Seznam opreme za modno fotografijo

Avtorici: Mabinty Taylor-Kamara in Sarah Kay Bland