Preboj v modno fotografijo

Modna fotografija je živahna in energična, vendar jo pogosto dojemamo kot ekskluzivno panogo, v katero se je težko prebiti. Tukaj dva mlada fotografa govorita o svoji poti, ustvarjalnih procesih in spreminjajočem se okolju modne fotografije.

Nina Zimolong živi in dela v Cape Townu v Južni Afriki. Njena ljubezen do fotografije je zrasla iz strasti do fotografiranja afriških žensk, pri čemer je navdih črpala iz narave in življenja na prostem. Ian Hippolyte, ki dela v Londonu v Angliji, je svojo ustvarjalno kariero začel z zanimanjem za film, kmalu pa je spoznal, da ga resnično privlačita estetika in kinematografija. Prehod v modno fotografijo je bil posledica prepričanja, ki ga deli z Nino, in sicer, da je v središču pripoved.

»Moda je na splošno precej močno orodje za pripovedovanje zgodb«, pojasni Ian. Nina se strinja in dodaja: »Z modno fotografijo je to globlja zgodba, saj gre za oblačilo, gibanje modela, pozo, lokacijo, osvetlitev – vse.«

Pri Ianu ostaja viden vpliv videa. Pogosto vključuje svetlobo in gibanje, s čimer oživi svoje slike. To je lahko vidno v »gibanju las ali oblačil ali v nekoliko zamegljeni svetlobi, ki ustvari občutek gibanja in energije.«

Njegov namen je ustvariti fotografije, ki so »videti, kot bi posneli gibanje nečesa«, in s tem pritegnejo vaše zanimanje, saj želite izvedeti več.

Nina in Ian imata nekaj skupnega: oba črpata navdih iz mesta, v katerem živita.

Ian svoj navdih za ustvarjanje črpa iz raznolikosti Londona. Od starih opečnatih stavb do elegantnih steklenih nebotičnikov – mestna mešanica kulturne zgodovine in sodobnosti zagotavlja neskončno število ozadij njegovim fotografijam. Ta raznolikost je zajeta tudi v njegovih slikah. Med nedavnim fotografiranjem je model nosil krojeno, dizajnersko obleko, ki se je ujemala z dolgo rdečo ruto durag, tesno oprijetim naglavnim pokrivalom iz blaga.

Ian: »gre za kombiniranje visoke mode iz francoske modne hiše z nečim, kar je povezano s kulturo temnopoltih«. »Zdi se mi, da je to tisto, zaradi česar mi je London zelo všeč – raznolikost.«

Nasprotno pa je Nina svojo muzo našla v osupljivi naravni lepoti Cape Towna. »Lahko so to peščene sipine, gorovje ali plaže, ki so videti kot na Maldivih. Ponudba Cape Towna je neverjetno osupljiva,« doda.

V modno fotografijo je bilo v preteklosti težko prodreti. Po Ianovih izkušnjah je veliko tistih, ki želijo, da bi ta vrata ostala zaprta. Vendar pa družbena omrežja pomagajo ta vrata odpreti. Platforme, kot sta TikTok in Instagram, omogočajo nadobudnim fotografom, da predstavijo svoje delo, delijo vsebine iz zakulisja in se povežejo z občinstvom po vsem svetu. »Omogočajo, da vidite delo mnogih ustvarjalcev, katerih izdelki niso objavljeni v revijah,« pove Ian.

Nina pravi, da je zlasti TikTok pomagal ustvariti zdravo konkurenco. »Če ni konkurence, isti stari poklicni fotografi ustvarjajo enake dolgočasne izdelke, ki ne pritegnejo zanimanja ljudi,« pravi Nina. »To so novi in edinstveni izdelki novih ljudi, ki so dobri.«

Ian in Nina upata, da bo industrija še naprej odprta za različne perspektive in svežo ustvarjalnost. »Upam, da bo v naslednjih petih do desetih letih ta panoga postala še nekoliko bolj odprta,« doda Ian.

Tistim, ki se želijo prebiti v modno fotografijo, Ian svetuje, da ostanejo zvesti samim sebi. »V tem se razlikujete od drugih, zato poiščite svoj slog in svoj glas, se ju držite in ju razvijajte.«

To lahko pomeni, da se zanašate sami nase in se vsaj na začetku sprijaznite z omejenimi sredstvi. Na začetku svoje poti je Ian eksperimentiral s prijatelji v improviziranih studiih. »V dnevni sobi smo postavili studio s parom poceni luči, ki smo ju dobili na eBayu,« se spominja. Tudi Nina je zagovornica podobne iznajdljivosti. Blagovne znamke, kot je Maison Schiaparelli, so jo navdihnile z uporabo nenavadnih oblačil in ne verjame, da bi jo moralo pomanjkanje dostopa do visoke mode v Južni Afriki omejiti. »Če nimam dostopa do nečesa, to ne pomeni, da tega ne morem fotografirati. Zakaj tega ne bi ustvarila sama?« vpraša samozavestno.

Hkrati Ian doda, da se moraš naučiti sodelovati z drugimi. Na modnem fotografiranju boste spoznali stiliste, vizažiste in mnoge druge, zato je sodelovanje ključnega pomena.

Poleg tega Ian priporoča, da »delate tisto, za kar želite, da vas bodo najeli. Če na primer veste, da želite fotografirati črno-bele portrete, se držite fotografiranja teh in postanite pri tem zares dobri. Morebitne stranke vas bodo poznale po tem in bodo prišle k vam, ko bodo želele nekaj v vašem slogu.«

Ninin nasvet je podoben: »Preprosto pojdite ustvarjat. Poglejte sliko in se vprašajte: »Kako lahko ustvarim to s tem, kar imam?« Tudi če ljudem ne bo všeč, se bo našel nekdo, ki bo oboževal vaše delo.«

Modna fotografija je zahtevno področje, ki pa ti veliko da. S pravimi orodji, odločno vizijo in malo sreče lahko najdeš svoje mesto v njej. Za Iana, Nino in mnoge druge je cilj »demokratizirana modna industrija«, v kateri imajo fotografi iz različnih okolij možnost, da svoje zgodbe pripovedujejo skozi objektiv.

Več informacij:

• Emmanuel Oyeleke: ustvarjalno potovanje
• Seznam opreme za modno fotografijo

Besedilo: Mabinty Taylor-Kamara